La agencia Grabarz & Partner(Hamburgo, Alemania), hace una especie de homenaje al cubismo, con esta campaña impresa, para la marca de automóviles Volkswagen y su modelo Phaeton, el cual posee una suspensión de aire adaptado, lo que permite una mayor compensación en los amortiguadores del vehículo.

El mensaje es claro y se realiza por medio de dos imágenes de la misma pintura, la primera se muestra cubista o abstracta y la segunda se presenta como un retrato común, esto hace una analogía con el sistema del auto, su viaje en el Phaeton, sera mucho mas relajado y menos movido. El copywrite termina por reforzar la ilustracion, con la frase: “Arrive in better shape”(llega en mejor forma).

Ficha técnica

Agencia: Grabarz & Partner, Hamburg, Germany

Director productor ejecutivo: Ralf Heuel

Directores creativos: Timm Weber, Christoph Stricker, Christoph Breitbach

Copywrite: Christoph Breitbach

Directores de arte: Jasmin Remmers, Barbara Dirscherl, Yvonne Reinsch

Ilustradores: Silke Bachmann / Die Illustratoren Corinna Hein

Supervisores de cuenta: Reinhard Patzschke, Peter Stroeh, Jasmin Schwarzinger, Katja Fredriksen

Supervisores de publicidad: Luca De Meo, Giovanni Perosino, Achim Glogowski

Fuentes: volkswagen, phaeton, grabarzundpartner

La agencia Propague(Brasil), nos presenta una publicidad de humor negro, donde un león, un cocodrilo y un elefante, han devorado o aplastado a un pintor, el motivo detrás de estas imágenes, se aclara con el copywrite: “This is how we got the idea of using cows”(Así fue como tuvimos la idea de usar vacas), entre otras frases.

La razón de mencionar a este animal vacuno, se refiere al Cow Parade(Festival de las vacas), esto en la ciudad de Santa Catarina, en el estado de Nuevo León, México, el evento reúne a grandes artistas mexicanos y del mundo, en la creación de vacas, elaboradas en distintos materiales, todo con fines benéficos, el festival se ha realizado en distintas partes del mundo.

Fuentes: cowparadesc, impactocriativo

Taras Lesko es un diseñador gráfico norteamericano, que decidió llevar la pasión por los robots, a un nuevo nivel, al crear un robot Gundam, de (7)siete pies, con 1250 partes, impresas en 720 hojas de papel, el peso del robot es de 10 libras, 4,5 kilos. La fotografiá fue realizada por Ivan Lesko.

Gundam en japones Gandamu, son un grupo de series anime de ciencia ficción, del género mecha, su origen data de 1979, con la productora japonesa Sunrise, luego la empresa Bandai y más tarde Namco, la trama presenta conflictos de la Tierra con seres espaciales, que llevan a la aparición de un protector metálico, un robot gigante llamado Gundam, que es piloteado por el personaje principal del relato.

Fuente: visualspicer, ivanlesko, gundamofficial

Supakitch y Koralie son dos artistas del llamado "streetartists" o "artistas de la calle" que viven en Brooklyn, Nueva York. Son una pareja de esposos franceses que comparten una pasión: el graffiti, destaca mucho sus creaciones tipo mural con influencias japonesas y colores intensos, arte pop y biotecnología surrealista. En sus creaciones se pueden ver distintas figuras por las que estos dos artistas han sido reconocidos a nivel internacional.

En el caso de SupaKitch, es muy característicos las peculiares criaturas que diseña y Koralie por sus “geishas modernas”, el universo que engloba estos seres se convierte en un mundo de colores, formas fuertes pero a la vez tiernas, niñas, monstruos y fantasía, con matices de humor, arte infantil y de adultos.

Este es uno de sus trabajos que nos ha impresionado, han creado murales en diferentes partes del mundo, tanto en Suecia como en México, sería genial algún día poder presenciar y tener la oportunidad de que estos artistas nos visiten y nos deleiten con su arte fantástico.

De origen norteamericano en la ciudad de New Jersey y con residencia en Fukuoka, Japón, el artista Patrick Gannon, da origen a un estilo que se compone de trozos de papel y en ocasiones de madera, que se unen a modo de rompecabezas, sus personajes evocan leyendas, cuentos de hadas, cultura pop, astrologia y mitología ancestral, en un espacio surreal.

La apariencia de sus obras posee un efecto oriental, similar a las ilustraciones u obras de arte de esas regiones.

Fuente: pgannon

El fotógrafo y retocador de imágenes sueco, Erik Johansson, desafiá la visión humana con sus trabajos, donde el mundo cotidiano es llevado al extremo, cruzando a una alternativa mas surreal. De esta manera, Johansson es el creador de su propio universo, por medio de estos montajes fotográficos, donde una simple habitación, se puede convertir en un viaje al mundo onírico.

Fuente: alltelleringet

La agencia BBDO en Rusia, junto al ilustrador brasileño Marlos Lima, dan vida una serie de anuncios impresos para la marca Bayer y su producto Aspirin Extra Strength(Aspirina extra fuerte), los afiches en blanco y negro, presentan variedad de personajes, estilo caricatura, que han externado su yo monstruoso.

La trama del anuncio, corresponde al antes y después de una misma situación, en la primera, el carácter ha perdido la cordura y ha liberado su personalidad monstruosa, esto antes de ingerir la aspirina, en la segunda ilustración, el personaje ya ha tomado el medicamento y ha regresado a la normalidad.

Fuentes: bayer, bbdo, flickr

El artista californiano Robert Burden, al muy estilo de las películas de Pixar, Toy Story, decide buscar entre sus reliquias, su caja de juguetes, para hallar toda clase de personajes del pasado, estos caracteres son los modelos de sus pinturas en óleo.

El capitán América, Gi. Joe, He-man, Thundercats, El pingüino, Las tortugas ninja(TMNT), cada obra de su colección, es un personaje u objeto perteneciente a su infancia.

Cabe destacar en cada creación, los estampados del fondo, realizados con gran precisión, como se observan en un tapete u alfombra.

Fuente: robertburden

Artista de Los Ángeles, California, USA, con estudios en Londres, Cate Parr es ilustradora de moda, sus obras presentan modelos femeninas, enfocándose en su rostro, plasmando toda clase de emociones, por medio de la acuarela, aplicada en forma dispersa, para crear un alto contraste entre el boceto y el color.

Entre sus clientes se destacan: The Washington Post, The Los Angeles Times,Scientific American, Los Angeles Magazine, Detour Magazine, entre otros.

Fuente: cateparr

El videojuego Angry birds(Pájaros furiosos), ha sido todo un éxito en los móviles, consolas y hasta en la web, inclusive hay una versión que posee personajes de la película Rio, Mohamed Raoof, un artista digital de la India, decide traer estas caricaturas de aves, a un plano mas real.

Un cardenal, una gaviota, un tucan, una aguila, entre otros, son parte de la interpretación creativa de Raoof, sobre los Angry birds, vistos como pájaros de este mundo.

Fuentes: rovio, deviantart

En Lisboa, Portugal vive el caricaturista, animador, ilustrador y diseñador, Andre Carrilho, su visión mezcla la caricatura con el arte abstracto, presentando personajes famosos como: Edgar Allan Poe, Barack Obama, Nicole Kidman, Keith Richards, Steve Jobs, Paul McCartney, Lady Gaga, Beyonce, entre otros.

Su lista de clientes incluye: Times, Vanity fair, The New Yorker, Standpoint, NZZ, New York magazine, entre otra variedad de publicaciones. En el 2004, realizó el filme corto de animación “Dinner in Lisbon”(Cena en Lisboa), a dúo con el DJ Nuno Correia y en colaboración de JP Simoes.

Su estilo posee una buena dosis de humor, enfatizando los rasgos de los caracteres, en situaciones de comedia. 

Fuente: andrecarrilho

En Londres, se encuentra DOOOM, según el propio artista, las personas pueden incluir las O que deseen al pronunciar su nombre, su estilo digital incluye: personajes abstractos, caricaturas, patrones, o estampados, extraños temas teológicos, visiones de mundos y universos desconocidos.

Fuente: iamdooom