La triste noticia de la muerte del 'MCA' de Beastie Boys, nos ha dejado bastante dolidos, pero con este video que nos encontramos nos sacó unas sonrisas y nos hizo recordar lo revolucionario que fue este grupo junto a Adam Yauch.Por cosas del destino navegando y escuchando sobre ellos, me encontré este homenaje donde unos niños hacen una maravillosa parodia del video 'Sabotage'.

Me dio mucha gracia ver como estos niños se divertian al máximo jugando al policial-ladrón, y me hizo recordar cuando jugaba con mis hermanos y nos disfrazabamos de personajes que solo nosotros sabíamos que eran, pero que bien que la pasábamos. El responsable de este trabajo es James Winters, un director fanático indiscutible de los Beastie Boys, que convenció a su esposa, sus hijos y un sobrino a embarcarse en este proyecto y montar el mítico video musical con su propia esencia. Un homenaje hermoso para un músico que extrañaremos mucho. 

Esta es la versión original para que refresquen la memoria y vean una genial parodia de esas series policiacas, demasiado dramáticas. Un gran recuerdo que nos llevamos de Adam Yauch.

La banda inglesa Anathema regresa con nuevo material, luego de haber lanzado un recopilatorio de éxitos que transformaba su etapa doom metal, en piezas acústicas, se trata de su álbum 'Weather Systems' que confirma una vez más su estilo relajado y con letras más emocionales. La salida de este disco fue el pasado 15 de abril en Europa y en los Estados Unidos será hasta el 24 de abril. Con apenas 9 canciones, la mayoría de ellas son una mezcla armoniosa entre acústico y riffs fuertes, voces melodiosas que invitan a soñar y una mayor participación de Lee Douglas, la única chica en la banda en las vocales.

El disco comienza con el tema 'Untouchable part 1', con un inicio un poco fuerte, ya que arranca con un ataque de cuerdas en guitarra acústica, que se tornan en una balada-rock, la voz de Vincent Cavanagh suena más hermosa que nunca, suave al principio y llena de energía al final, donde la melodía se vuelve más agresiva; esta canción se divide en dos partes, siendo la segunda  'Untouchable part 2' más tranquila, mayoritariamente en piano y es la primera donde aparece la voz de Lee, dándole ese toque casi celestial, con apenas estas canciones nos podemos dar una idea de que el disco sigue la línea que la banda se propuso: que música fuese aún más relajada y hasta espiritual, pero con la melancolía que siempre los ha caracterizado.

'The Gathering of the Clouds' es una canción más dramática, que con un sonido placentero de lluvia, nos introduce en una "persecución" de notas, que nos van acercando cada vez más al un clímax apunto de explotar, pero sorpresivamente se detiene en una tonada de guitarras, bajando la intensidad de la música, es allí donde entra 'Lightning Song' y la voz de Lee es cuando brilla más, para mi uno de los puntos más acertados del disco.

Con las siguientes canciones, me di cuenta que utilizan mucho más las guitarras acústicas, lo que me hace recordar su gran trabajo con sus discos 'Hindsight' y 'Falling Deeper' donde tomaron grandes canciones de sus anteriores discos y las convirtieron en versiones acústicas y orquestales, y conforme va este disco al parecer quieren seguir con esas melodías más profundas. La quinta canción se llama 'Sunlight', tranquila, coros relajantes y con un final más fuerte, una variante que ya varias canciones tiene hasta ahora. 'The Storm before the Calm' es para mi la sorpresa del álbum, algo que no me esperaba y es en ella donde se nota que querían experimentar, aquí utilizan más los sintetizadores y se aventuran a mezclar un poco de rock con la electrónica, y lo más curioso es que se convierte en una canción más progresiva, y aquí es donde siento la mano de Steven Wilson, quien produjo este y 'We’re Here Because We’re Here', trae muchas sorpresas y me parece que es una de las joyas del álbum.

Luego de esta interesante propuesta, comienza 'The Beginning and the End', que con unas melancólicas de piano se convierte en mi favorita, la melancolía se siente no solo en la música, sino también en su letra, más abajo podrán escucharla y disfrutarla; 'The Lost Child' es la más inspiradora, suena como una canción de cuna, con unos leves susurros y una voz soñadora, termina embriagándote en un piano nostálgico, desgarradores coros y una espléndido cierre de orquesta. Y por último tenemos el tema 'Internal Landscapes', comienza con un discurso al muy estilo de 'Hope', uno de sus antiguos éxitos en su etapa doom-metal, un cierre pausado con guitarras acústicas y sonidos atmosféricos, sencilla sin muchas pretensiones, pero eso sí finaliza el álbum con un buen sabor de boca.

1. "Untouchable, Part 1" – 6:14

2. "Untouchable, Part 2" – 5:33

3. "The Gathering of the Clouds" – 3:27

4. "Lightning Song" – 5:25

5. "Sunlight" – 4:55

6. "The Storm Before the Calm" – 9:24

7. "The Beginning and the End" – 4:53

8. "The Lost Child" – 7:02

9. "Internal Landscapes" – 8:52

Me parece que este nuevo álbum se centra más en la espiritualidad y las emociones personales, lastimosamente hubiese sido un gran disco de son ser porque es demasiado corto, seguro hubiese valido la pena unos cuantos temas más, sinceramente aunque no es el mejor que han hecho en su carrera, se puede ver la evolución de la banda a algo más tranquilo, lleno de bellas melodías orquestales y dejando muy lejos sus inicios tan violentos. Deberían escucharlo y disfrutarlo al máximo, ojalá podamos verlos acá en Costa Rica algún día.

La Big Band holandesa New Cool Collective ofreció un espectáculo cargado de energía, con su jazz fusión en el FIA 2012, que animó las noches en dos tarimas diferentes: 1) la del Mercado Centroamericano de la Música y 2) la Tarima Kölbi. La creatividad de sus presentaciones hizo que muchos se entusiasmarán con sus ritmos y hasta se pusieran a bailar: un poco de rock, jazz, ritmos africanos, latinos y hasta melodías árabes, hicieron que el público los ovacionara y hasta pidieran una más al final del concierto.

En la tarima del Mercado Centroamericano de la Música pudimos sentir más cerca a la banda, disfrutando al máximo del espectáculo. Con su carisma como show man, el saxofonista Benjamin Herman invitaba a todos a vivir su música de una forma divertida, entre inglés y español daba un agradecimiento al público por ese caluroso recibimiento, mientras entre canciones hacia un pequeño baile o se movía al ritmo de la música por todo el escenario.:

Hoy arrancó el Festival Internacional de las Artes con diversas actividades desde la mañana en La Sabana y el Parque de la Libertad, pero hoy en la noche la fiesta se pondrá más que buena con la gran cantidad de espectáculos, y por supuesto la inauguración del FIA con grandes conciertos, como el esperadísimo Calle 3, la proyección de películas bajo las estrellas Cinescopia y el concierto de Editus presentando su fusión con electrónica "360", más detalles a continuación: 

Madrugando por Calle 13 en el FIA 2012

Calle 13 se presentará a las 9:00 de la noche en la Tarima Kolbi y ya muchos jóvenes provenientes de todas las areas del país empezaron a llegar desde las 8:00 de la mañana a las inmediaciones del FIA 2012 en La Sabana, esperando encontrar buenos lugares para el concierto.

Aproximadamente 100 personas llegaron desde temprano a tomar espacios en primera fila en la Tarima Kolbi para el concierto de calle 13 esperando vivir de primera mano todo lo que suceda en el concierto.

Un grupo de amigos de Perez Zeledón se dieron a la tarea de salir desde las 5:00 de la mañana para llegar a las 9:00 todo para llegar a tiempo y no pasar ninguna sorpresa en la espera del concierto. “El grupo es demasiado bueno y valía la pena venirse tan temprano para poder disfrutar de su música, la verdad es que esperamos todo de este concierto va a ser genial“, expresaron los Elia, Armando y Douglas que vinieron desde Perez Zeledon.

Un grupo de muchachos y muchachas dejaron sus estudios de lado por un día esperando ver a sus artistas favoritos Renee y Eduardo.“Venimos de Heredia, Alajuela y San José, de todo lado, esperamos ante todo poder pasar un buen rato y teníamos que asegurarnos que pasar entonces decidimos no ir al Cole y venirnos bien temprano“, comentaron los jóvenes.

Los temas más esperados por todos los fanaticos que se encuentran esperando el concierto son todas las canciones de critica social del ultimo disco que se identifica más con la realidad latinoamericana. La agrupación Calle 13 ya se encuentra en el país y se espera que a las 2:30 de la tarde los músicos realicen la prueba de sonido para el concierto de inauguración del FIA 2012.

Editus inaugurará FIA con concierto en Parque La Libertad

Editus y su espectáculo 360 nos espera hoy viernes 16 de marzo a las 6 pm en el Parque La Libertad de Desamparados. La exitosa agrupación nacional ganadora de dos premios Grammy Awards abrirá el Festival Internacional de las Artes, FIA 2012, con lo mejor de su repertorio.

El espectáculo Editus “360” combina elementos acústicos con instrumentos electrónicos a través de viaje por sonoridades de todo el planeta. El trio tocará junto a “Zurdo” y Mario Álvarez. Acompáñenos y disfrute de este espectáculo musical de nivel internacional que el FIA 2012 pone a disposición de todo público.

Para llegar al Parque La Libertad puede tomar los buses de Linda Vista o Guatuso al costado sur de la caja Costarricense del Seguro Social, en el centro de San José. También puede hacerlo tomando los buses de Río Azul, cuya parada se encuentra 25 metros sur de la entrada principal del Colegio Señoritas calle 8 avenida 6 y 7.  ¡Entrada gratuita!

¡Hoy se inaugura Cinescopia!

“El Premio” (México-Argentina) debutará a las 7 p.m. en Lunadas de Película, además de cortometrajes ganadores del Festival de Cine de San José se proyectarán a las 4 p.m. en Otras Ventanas

Hoy viernes 16 de marzo se inaugura Cinescopia, la nueva Sección de Cine del Festival Internacional de las Artes.

Todas las noches a las 7 p.m., en el espacio Lunadas de Película, se proyectará en una pantalla al aire libre en La Sabana, una película extranjera actual. La inauguración estará abanderada por la película “El Premio” (México-Argentina), de la directora Paula Marcovitch, que ganó Mejor Película en la sección de Largometraje Mexicano del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2011.

Sinopsis “El Premio”: Ceci, una niña de siete años de edad, tiene que guardar un gran secreto, pero ella no entiende completamente lo que es el secreto. La vida de su familia depende de su silencio. Pero, ¿sobre qué debe guardar silencio? Ceci y su madre viven escondidos de la represión militar en Argentina. Ceci se pregunta: ¿qué tiene que decir? ¿Qué debería realmente creer y hacer para merecer el amor de su madre y los demás?

Otras Ventanas y Cinema Infantil:

También en La Sabana, encontrarán una sala de proyección especializada llamada Otras Ventanas. A partir de las 4:00 p.m. entre semana y de las 3:00 p.m. los fines de semana, el público y el gremio del cine costarricense, podrá conocer algunas iniciativas desde las que se produce, distribuye o exhibe cine en otras latitudes (América Latina, Estados Unidos y Europa específicamente). La inauguración el viernes estará a cargo del Festival de Cine de San José, con una retrospectiva de los trabajos ganadores el pasado 2011.

Finalmente, todos los días a las 11:00 a.m. se ha reservado un espacio exclusivo para los más pequeños. En la sala de proyección de Otras Ventanas, se disfrutará de Cinema Infantil, con cortometrajes que entretengan y diviertan al público más joven.

* Programación sujeta a cambios. Foto: Cinescopia.

Fuente: FIA Costa Rica

Anoche vivimos de cerca lo mejor de la cultura coreana, en la pre-inauguración del FIA 2012 en el Teatro Nacional, recibimos la cordial invitación a un espectáculo increíble lleno de música, baile y alegría vibrante del país invitado Corea, que se sintió por todo el teatro. 

Como acto inaugural, hablaron primero importantes miembros del gobierno y cultura, quienes se presentaron en el escenario: la presidenta Laura Chinchilla, Ministro de Relaciones Exteriores y Culto Enrique Castillo, Ministro de Cultura y Juventud Manuel Obregón, Ministro de Cultura y Turismo de Corea Kwang Shik Choi, Embajador de Corea Taemyon Kwon, la Directora del Teatro Nacional Adriana Collado, el Director del Festival Internacional de las Artes Anselmo Navarro y el Alcalde de San José Johnny Araya.

El primero en hablar fue el señor Manuel Obregón quien manifestó, con una frase del famoso escritor Victor Hugo, el significado de este festival y sobre todo lo importante de tener a un invitado lleno de cultura como lo es Corea y compartir entre todos esa riqueza: "El arte es la inmensa igualdad y la profunda libertad, que la región de los iguales es también la región de los libres". El alcalde Johnny Araya también dio unas palabras al público, refiriéndose al renacer y crecimiento de la cultura en la ciudad de San José, como las actividades que incentivan el arte y la creatividad permiten que hayan mejores vínculos entre las personas que visitan y viven en la capital.

Como acto final en la conferencia previa al espectáculo, también expusieron sus palabras el Ministro de Cultura y Turismo de Corea Kwang Shik Choi, "para los coreanos Costa Rica es el jardín de Latinoamérica, un país que simboliza la paz" y dio su agradecimiento por recibirlos como invitados al festival, por supuesto esta fiesta es más que cultura ya que se celebran 50 años de unión entre los dos países, por eso recalcó que la cultura, política y economía habrían un un intercambio más cercano y bilateral; y para terminar la presidenta Laura Chinchilla también comunicó su profundo agradecimiento al ministro coreano y embajador por ofrecer "el más hermoso obsequio que un pueblo puede ofrecer: que es su arte y su cultura" , además de expresar lo bello que es el arte en todos sus campos, y la alegría que nos da tener otra vez al Festival Internacional de las Artes. Con estas palabras dio por terminados los discursos para luego pasar a los espectáculos que tantos estábamos esperando…

El show comenzó de manera sorpresiva, mientras todos estábamos mirando que se abrieran los telonesen medio de un silencio, desde la entrada del público hacia el escenario del teatro, uno de los coreanos vestido con un traje típico dio unos gritos dando un mensaje cargado de mucha emoción (me hubiera encantado entender que decía) y de repente un ritmo enloquecido de tambores comenzó a sonar fuerte desde afuera, poco a poco empezaron a entrar un grupo de bailarines típicos coreanos y danzaban al ritmo de la música, con unos sombreros peculiares. Se trataba del grupo Namsadang. Los muchachos de este grupo salieron varias veces durante la velada demostrándonos sus habilidades en la percusión y acompañando a la danza de Jing Chum vestida con el hanbok el traje típico de Corea y dando una muestra de la riqueza que tiene la cultura coreana.

Unas de las presentaciones que llegaban al corazón fueron las del grupo Haegumplus fusionando la música tradicional con la moderna, lograron inspirar con hermosos paisajes proyectados al fondo y sus melodías te hacían imaginar una infinita paz y armonía, siendo uno de mis espectáculos favoritos cuando se les unió la artista Kang Eunil (me sentí atrapada por su instrumento y esas bellas notas que me provocaban algo en el pecho); luego estuvieron acompañados por la cellista Oh Ah-mi, quien demostró su destreza en un cello eléctrico para luego dar un solo increíble cargado de música electrónica, sin duda uno de los momentos más sexys de la noche.

El momento vibrante y dramático de la presentación se lo llevaron los tenores B.O.S.  con su pop ópera Belle-Notre Dame Paris una interpretación enérgica de la famosa historia de la iglesia de Notre Dame, sus voces pesadas rodearon todo el escenario, la pasión en su canto era palpable, acompañados de la danza de Hans's D.C. y también por la cellista Oh Ah-mi, que le dieron un toque aún más hermoso a su presentación.

Cuando se piensa en Corea, el taekwondo es una de sus disciplinas más conocidas, tuvimos la dicha de presenciar un show con música y coreografías imponentes del grupo K-Tigers, quedé fascinada por como fusionaban la música moderna con sus artes marciales, quebrando tablillas y dando saltos impresionantes y muy altos en el aire, si tienen oportunidad deberían presenciar este espectáculo que se estará llevando a cabo hoy en el Parque de la Libertad, quedarán fascinados; y si de break dance se trata, los chicos de B-Boy del grupo MB Crew hicieron unos solos impresionantes de baile con hip hop, para luego reunirse todos y regalarnos improvisaciones de pasos que difícilmente podría hacer pero dejó a todos maravillados.

El final estuvo más que emocionante ya que K-Tigers y MB Crew tuvieron un batalla de baile y arte marcial, mientras todos los demás artistas los rodeaban con música y aplausos del público que iban con el ritmo, un momento que reunió toda la variedad artística que nos regaló Corea esa noche en un mismo espectáculo, la gente estaba más que animada y se sentía en el ambiente la fiesta del arte que acaba de comenzar: el Festival Internacional de las Artes 2012. Tres espectáculos más cerraron el evento en el teatro nacional, dejándonos una sensación de alegría y cultura de un país tan esplendoroso y variopinto en sus tradiciones, sin duda les recomiendo asistir a todos estos espectáculos que estarán durante los días del festival por todo San José y no perderse las actividades artísticas de todo tipo en este FIA 2012.

Conoce más de las actividades en el Cronograma Oficial del FIA 2012 y visita el sitio oficial del FIA 2012.

El Mercado Centroamericano de la Música será un espacio para la música regional en el FIA Festival Internacional de las Artes, podremos disfrutar durante los próximos días del festival conciertos de diversos grupos de Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Honduras y Belize. Se llevará a cabo en el Parque Metropolitano La Sabana del 16 al 24 de marzo, un espacio de entrecruzamiento de fronteras, voces, instrumentos y géneros musicales, oque forman parte de la Red Centroamericana de Sellos.

Les dejamos el cronograma de conciertos y conferencias, además de detalles de cada uno de los músicos participantes, si deseas escuchar más de estos grupos visita el canal de Mercado Centroamericano de la Música en Youtube.

GRUPOS NACIONALES

Colectivo o artista: Percance

Género: Rock latino y ska

Integrantes: 11

Reseña: La banda se describe como un grupo de rock fusión con influencia de  las raíces latinas como la salsa, el merengue y mezclándolas con el ska, el reggae, y el pop, entre otros géneros musicalmente reconocidos a nivel mundial. Está conformado por 11 músicos, que rondan entre los 19 y los 24 años.

(Información tomada de la web)

Colectivo o artista: Cocofunka

Género: Funk fusión

Integrantes: 4

Reseña: Cocofunka es un proyecto musical costarricense que parte de la idea de innovar y mezclar géneros y estilos para obtener un sonido más fresco y diferente.

Colectivo o artista: Rialengo

Género: Cumbia

Reseña: Rialengo es una banda de cumbia integrada por Francisco Murillo: Voz, Carlos Delgado: Guitarra eléctrica, Nelson Álvarez: Teclados, Andrés Jiménez: Bajo, Gabriel Gutiérrez: Batería, Ernesto Gallardo: Percusiones, Iván Pitti: Coros, Karla Gutiérrez: Coros.

Colectivo o artista: Lucho Calavera y la Canalla

Género: Funk / Fusión / Latina

Integrantes: 17

Reseña: A Lucho Calavera lo acompaña La Canalla, un colectivo de artistas formado por: Luigi Jiménez: Bajo. Rodrigo Lagunas: Guitarra, Coros. Juan Carlos Pardo: Batería. Pedro Hernández: Percusión. Olman Arroyo: Percusión. Fernando Matamoros: Teclados. Ernesto Rubí: Trombón. Luis Diego Fallas: Trompeta. Y colaboraciones de: Blind: Guitarra – Jippo. Kristel: Bailarina. María José: Bailarina. Paulita: Bailarina, Coros. Marta Sanchez: Bailarina, Coros. David Flores: Bailarín. Marco Morales: Luces, Visuales. Memo Gómez: Sonido.

(Información tomada de la web)

Colectivo o artista: Sonámbulo

Género: Fusión de  ritmos afro-descendientes, autóctonos y modernos

Integrantes: 10

Reseña: Sus canciones van desde el son montuno, la cumbia, el bolero, el ska y el reggae mezclados con elementos del rock, african beat, funk, entre otros, dando a cada pieza una identidad psicotropical. La improvisación instrumental y la libertad en escena son tan solo dos elementos que caracterizan a Sonámbulo.

(Información tomada de la web)

Colectivo o artista: Editus

Género: Fusión, clásico, jazz, nueva era, electrónico

Integrantes: 3

Reseña: Éditus es un grupo musical costarricense fundado en 1990 que une el jazz moderno y tradicional, la música "new age" y clásica, sonidos autóctonos latinoamericanos, efectos técnicos e investigación académica en una sola expresión artística. En el grupo cada músico marca las composiciones de Éditus con su propia personalidad creativa.

(Información tomada de la web)

Colectivo o artista: Cantoamérica

Género: latino

Integrantes: 9

Reseña: Se funda en 1980 como parte de un proceso musical que en Costa Rica surge en la década de los años 70 y que canalizaba la inquietud de jóvenes compositores y músicos populares por expresar y explorar en sus canciones temáticas más variadas y más profundas que las típicas de la canción comercial. Dentro del marco de la Nueva Canción Latinoamericana, Cantoamérica comienza una búsqueda de músicas, sonidos y temáticas ligadas a las identidades costarricenses. Surge en los primeros años de esa década, la inquietud por conocer e integrar la música del Caribe Costarricense y así se establece una relación con el calypso limonense y con el autor Walter Ferguson que perdura hasta hoy.

(Información tomada de la web)

Colectivo o artista: 424 Rock

Género: Rock

Reseña: 424 es un grupo de rock alternativo formado en año 2009. Lanzaron su EP debut en el 2010, y han tenido dos sencillos con videoclips en rotación en MTV Latino. "Mapas y caminos" llegó a la primera posición de la lista Tu Top 10 de la cadena.

(Información tomada de la web)

Grupos Internacionales

Colectivo o artista: La Cuneta Son Machine

Género: Fusión de ritmos tradicionales latinoamericanos y música contemporánea como rock, funk, jazz y pop.

Integrantes: Omar Suazo, Guitarra, Fabio Buitrago, Batería, Carlos Luis Mejía, Marimba, César Rodríguez, Teclado,  Carlos Emilio Guillén, Voz y Guitarra y Augusto Mejía, Bajo

País de procedencia: Nicaragua

Reseña: La Cuneta Son Machine es un colectivo de jóvenes músicos nicaragüenses, identificados con la idiosincrasia y la tradición popular de Nicaragua y Latinoamérica, con el propósito de mezclar la música moderna con  todas las expresiones musicales populares, con el objetivo de inyectar un interés hacia sus raíces culturales.

Colectivo o artista: Aurelio Martínez

Género: Ritmo Latino, Garífuna

Integrantes: 1

País de procedencia: Honduras

Reseña: Aurelio Martínez es uno de los representantes contemporáneos de la Parranda Garífuna más importantes a nivel internacional, no solamente debido a su calidad vocal y a sus actuaciones electrizantes, sino porque enarbola la bandera de las tradiciones que le han sido pasadas por grandes músicas de su pueblo como Paul Nabor y Andy Palacio.

Colectivo o artista: Cienfue

Género: Folclor alternativo

Integrantes: 4-6

País de procedencia: Panamá

Reseña: Cienfue inicia como solista en el 2005 cuando decide estudiar los sonidos de los ritmos populares de Panamá y Latinoamérica, para luego transportarlos a guitarra eléctrica, llevándolo así a un contexto de música moderna amplificada.

(Información tomada de la web )

Colectivo o artista: Perrozompopo

Género: Trova

País de procedencia: Nicaragua

Reseña: Cantautor nicaragüense, de una generación de cambios sociales e ideológicos que marcaron profundamente la brújula de su trabajo. La guerra, la pobreza, los mártires, la bala de la dictadura, hombres y mujeres desaparecidas, la niñez, la marginación, la iglesia, el silencio, la corrupción, los hijos, la canción, la guitarra armada, el auto bus y el ladrón, el rostro silencioso de tanta gente del campo, la falta de letras y pupitres, los amigos, el amor, la desilusión, y las ideas que todavía existen debajo de los adoquines, se mezclan con la música de autor, el rock, la balada, el rap, el reggae, y otras influencias latinoamericanas, le dan geografía a esta nueva música urbana–nica, es el resultado también de todas estas transformaciones y vivencias nicaragüenses de una generación perdida.

(Información tomada de la web)

Colectivo o artista: Garífuna Colective

Género: Acústica / Alternativa / Música tradicional

País de procedencia: Belice

Reseña: Es un grupo musical de Belice donde su cantante y miembros cantan en la lengua originaria y otros lugares de Guatemala y Honduras.

(Información tomada de la web)

Colectivo o artista: Guillermo Anderson

Género: Folklore

País de procedencia: Honduras

Reseña: Guillermo Anderson es una de las figuras musicales más importantes de Honduras. Basado en el alegre puerto caribeño de La Ceiba, Honduras su ciudad natal, Guillermo y su grupo fusionan percusiones hondureñas con sonidos contemporáneos. Sus actuaciones se enriquecen con la mezcla de ritmos tradicionales de la etnia garífuna como la "Parranda" y la "Punta" con ritmos más conocidos del Caribe. Los conciertos de este cantautor, tanto a voz y guitarra como junto a sus talentosos músicos, celebran el amor, la naturaleza y la vida en esta parte del mundo.

(Información tomada de la web)

Colectivo o artista: Kattia Cardenal

Género: Trova

País de procedencia: Nicaragua

Reseña: Sus conciertos son de música propia o de su hermano Salvador (Dúo Guardabarranco / q.e.p.d.) así como algunos temas de otros compositores nicaragüenses o hispanoamericanos. Música reflexiva, una fusión de melodías y sonidos latinoamericanos y la influencia universal que cantan al amor, la esperanza, a los derechos del hombre, la mujer, a la defensa de la tierra y al amor en todas sus expresiones.

(Información tomada de la web)

Colectivo o artista: ElectroFacto

Género: Electro – Jazz

Integrantes: 5

País de procedencia: Francia y Costa Rica

Reseña: La reunión de la electrónica de programación y la improvisación instrumental no es nueva, sin embargo, Electrofacto ofrece un enfoque único y artístico, con el objetivo de empujar los límites del diálogo entre estas dos entidades para generar una música emergente de no reunirse con ellos, pero si de su fusión.

(Información tomada de la web)

Colectivo o artista: Yomira John

Género: Fusión

País de procedencia: Panamá

Reseña: Es la fusión de los ritmos panameños con los sonidos del mundo cosechados a lo largo de su carrera internacional. Es la historia de un amor que traspasa las fronteras y que viaja a través de los mares del cielo y de la Madre Tierra.

(Información tomada de la web)

Ciclo Cooperación

Colectivo o artista: Underkarl

Género: Jazz electrónico

Integrantes: 5

País de procedencia: Alemania

Reseña: Underkarl fundado por el bajista Sebastian Gramss de Colonia en 1993. El colectivo es calificado como una de las principales bandas de jazz europeo. Sus cinco miembros son cada uno solistas e instrumentistas muy reconocidos y respetados por derecho propio. Juntos han realizado más de 300 conciertos y han actuado en festivales internacionales por toda Europa. Su música continúa empujando los límites de la música contemporánea, rock, jazz y música improvisada.

Colectivo o artista: New Cool Collective (con Benjamin Herman)

Género: Jazz – Soul

Integrantes: -

País de procedencia: Holanda

Reseña: Benjamin Herman es un músico de jazz Holandés, mejor conocido como el saxofonista y líder de la banda New Cool Collective, la que cuenta con influencias de la música jazz, soul y  de América Latina y  fue fundada en el año 1994.

Segmento Grito Rock

Colectivo o artista: Zopilot

Género: Rock sorpresivo

Reseña: Esta agrupación costarricense de Rock Progresivo tuvo su nacimiento en el Colegio La Salle cuando los primos Franco Valenciano (batería) y David Bolaños (guitarra) surgieron con la idea de armar un proyecto musical. Luego incluyeron a Marco Alfaro (guitarrista) y Andrés Araya (bajista) quienes, desde pequeños, compartían sus gustos musicales. Con Pegajosos riffs roqueros, piezas bien estructuradas, así como pulidos arreglos de las dos guitarras y el bajo, se completan con variados ritmos improvisados por parte de la batería. Las influencias musicales que más los han marcado incluyen a bandas como Radiohead y Led Zeppelin.

(Información tomada de la web)

Colectivo o artista: Florian Droids

Género: Rock psicodélico

Integrantes: Pablo Rojas (guitarra y voz), Jorge Guri (piano, sintetizadores y voz), Álvaro Díaz (bajo y voz) y Franciso Araya (bateria, percusión sinfónica y voz).

Reseña: Florian Droids es una banda de rock psicodélico con un trabajo minucioso de producción musical e instrumental, esta banda ofrece una propuesta sólida y profesional, que abarca una amplia paleta sonora llena de texturas y colores. Las atmósferas presentes en su trabajo remiten a distintas épocas musicales, lo cual, a su vez, propicia un interesante diálogo entre tradiciones que permite integrar audazmente la experiencia del pasado al presente.

(Información tomada de la web)

Colectivo o artista: Infibeat

Género: Grove fusión funk

Integrantes: 6

Reseña: Infibeat fusiona distintos géneros y ritmos. Puede sonar a funk, soul, blues o rock, todo o nada mezclado, a prueba de etiquetas, pero encausado en el estilo groove. Influenciados por la música jazz, la banda utiliza el recurso de la improvisación como parte de su lenguaje, sin ser su centro. El grueso del material, entre canciones y temas instrumentales, es propio. En ocasiones también se incluyen algunos arreglos originales que reinventan, desde el sonido propio de la banda, temas clásicos ya compuestos, entre música costarricense y de otras latitudes.

(Información tomada de la web)

Colectivo o artista: Un Rojo Reggae

Género: Reggae

Reseña: La banda costarricense se forma en el 2004 cuando un grupo de amigos, motivados por su fuerte afinidad musical común, inician con la creación de temas originales inspirados por el viejo sonido del Reggae. En el año 2008, la banda experimenta un cambio importante, con la salida de su cantante Salomón, generando una renovación total de la banda, que podría caracterizarse como el resultado de los años vividos de sus integrantes en distintas agrupaciones nacionales como Raza Bronce, Mentados y Mekatelyu. De este modo se genera el ritmo freso que caracteriza a lo que hoy se conoce como “Un Rojo Reggae Band”

(Información tomada de la web)

Colectivo o artista: Segue

Género: Percusión Africana

Reseña: Ensamble de Percusión Africana. Ritmos Tradicionales del Oeste Africano (Malinkes & Sousou) Tambores Djembe y Dunduns (Kenkeni – Sangban – Doudounba) Krin & Balafon.

(Información tomada de la web)

Espacio: Tocando Madera

Colectivo o artista: Priscilla Montero

Género: Pendiente

País de procedencia: Panamá

Colectivo o artista: Anly Medina

Género: Bossa Nova / Pop Latino

País de procedencia: Venezuela

Reseña: Esta cantautora venezolana, nacida en El Tigre, estado Anzoátegui, se sintió atraída por el sonido de las cuerdas de un Cuatro, lo cual la llevó a iniciarse en la música tradicional. Desde entonces, los ritmos y armonías hicieron de la música, su mayor pasión. Es así como, durante su formación académica, formó parte de actividades culturales, como grupos teatrales y estudiantiles como ejecutante del cuatro, grupos polifónicos de voces y como solista en diferentes grupos de música variada.  Alrededor de estas acciones, Anly descubre la escritura, al principio como una forma de hacer catarsis, más adelante esas líneas consiguieron ser musicalizadas en su mente.

Conferencias

Fuente: FIA COSTA RICA 

Como parte de la programación del FIA 2012 y la representación de la República de Corea como País Invitado de Honor, la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica tendrá el honor de tener como invitado especial al renombrado director coreano Nan-se.Gum.

Nan-Se-Gum comenzó su carrera como director de orquesta a los 17 años de edad en un colectivo juvenil, posteriormente participó en un concurso patrocinado por la Fundación Herbert Von Karajan, donde resultó ganador como mejor conductor juvenil.

Actualmente es director de dos grandes y reconocidas orquestas mundiales: la Orquesta Euro-Asiática y la Orquesta Filarmónica de Gyeonggi, – ambas de Corea -, además cuenta con la experiencia de haber dirigido exitosamente a la “Master European Orchestra” de Vienna y a la Orquesta de Cámara de Moscú, entre otras.

Es reconocido por sus conciertos no convencionales en el que realiza por ejemplo una serie de maratones de 6 horas, de 5 conciertos completos para violín de Mozart y 5 conciertos para piano de Beethoven.

La representación nacional

Por su parte, la Orquesta Sinfónica Nacional cuenta con 72 años de trayectoria de brindar grandes espectáculos en el país, actualmente está integrada por 72 músicos profesionales de los cuales la mayoría son costarricenses producto del Programa Juvenil.

Al año realizan alrededor de noventa conciertos lo que los convierte en una de las instituciones culturales más prolíficas del país

En el FIA 2012 el gran espectáculo se presentará el viernes 16 de marzo a las 8:00 pm y el domingo 18 de marzo a las 10:30 am, ambos en el Teatro Nacional.

Fotografía: The Music Festival & Academy with Maestro Nanse Gum.

Fuente: FIA COSTA RICA 2012

A muy pocos días del tan esperado Festival Internacional de Diseño Costa Rica 2012, nos enteramos que ya están listas las fiestas del FID. Alrededor de 4 eventos se estarán realizando todas las noches luego de cada uno de los días del festival, organizados por Animal Costa Rica y 25este75sur, más abajo podrás ver los carteles y detalles para ingresar a ellos. No te pierdas estas fiestas que están muy interesantes y de claro nos vemos en una de las fiestas de diseño más grande de la región.

Diseño: David Cubero, ESM Studio

Diseño: Yirlany Ugalde, LaTres

Diseño: Sebastian Arburola, art-boreal.com

Diseño: Diego Vargas, Invaluable

Fuente: FID Costa Rica

Electrofacto es un proyecto que propone un encuentro entre la música electrónica, jazz y transe. Este híbrido no es una creación nueva, sin embargo, Electrofacto propone un proceso artístico original con el objetivo de hacer crecer cada vez más el diálogo entre estas dos entidades y generar una música única que surja de su fusión.

Este ritmo “carnal” y a la vez “orgánico” tiende a poner los cuerpos en movimiento y a desestabilizar o recrear las referencias que tenemos en cuanto a sonidos. En síntesis, se trata de una experiencia de «frecuencia, movimiento e improvisación».

En el FIA 2012, ElectroFacto se presentará el sábado 24 de marzo a las 5 pm, en la “Tarima Fidel Gamboa”, del Mercado Centroamericano de La Música en La Sabana.

ElectroCalypso

Este proyecto entre integrantes de ElectroFacto y músicos costarricenses caribeños consiste en la creación de una obra musical monumental de estilo Electro, basada en el Calypso Limonense como expresión musical cultural costarricense, con la idea de que estas dos corrientes musicales se reinterpreten mutuamente.

Es producto de un trabajo de colaboración entre músicos de ambos continentes, para recolectar y elegir algunas piezas musicales que, al ser representativas de la tradición y la identidad costarricense, se conviertn en la matriz del trabajo de escritura musical electrónica. Para ello, dos músicos franceses del grupo ElectroFacto vinieron a trabajar a Costa Rica con los músicos del colectivo Calypsonians.

Esta aventura ya encontró el apoyo de músicos costarricenses más eminentes tales como Manuel Monestel, Carlos Saavedra Reyes, Manuel Obregón, Ulysses Grant, Dany Williams, Alfonso «Gianti» Goldborn, Yunni, Rabath y encontró el apoyo de varias entidades francesas y costarricenses, entre ellas el FIA.

Esta interesante fusión tendrá lugar el sábado 17 de marzo a las 9 pm en la Tarima Kölbi de La Sabana. Los músicos integrantes esperan “que este proyecto sea de interés del público y que encuentren su apoyo, para que juntos podamos dar a conocer el placer del compartir musical a más gente posible”.

Fuente: FIA Costa Rica

New Cool Collective goza de 15 años de fama gracias a su mezcla única de jazz, ritmos latinos, hip-hop, salsa y afrobeat, entre otros; así, dondequiera que New Cool Collective se presente, sea en Budapest o Viena, en Rusia o Japón, en Uganda o en el FIA en Costa Rica, sin duda alguna, habrá fiesta, energía y mucha diversión.

Por mucho tiempo estos músicos fueron considerados como “los bichos raros” en la escena del jazz holandés. Los puristas del jazz consideraron su fórmula hip-hop, ritmo latino y freestyle como demasiado fuerte y rápida, pero una vez que las/los fanáticos más jóvenes encontraron en esta orquesta una mezcla que les hacía bailar, las/los detractores no se pudieron abstener de contagiarse de su energía.

New Cool Collective se sigue reinventando a sí mismo con nuevos sonidos, siguen creando un viaje musical siempre lleno de sorpresas y como consecuencia, las críticas son entusiastas: Para el periódico Rotterdams Dagblad es “la mejor y más cool bigband de Holanda”, la revista MegaMedia festeja “una obra maestra de verdadera esquizofrenia”, que “da una puñalada a la redefinición de todo el género”.

La banda es más que una buena recomendación, más bien son un plato fuerte, y ¡usted no se lo puede perder! ¡Tome nota! Lunes 19 de Marzo, 5 pm en la Tarima Fidel Gamboa (Mercado Centroamericano de la Música) en La Sabana. Martes 20, 8 pm en la Tarima Kölbi, también en La Sabana, o ¿qué tal verles en el Parque de la Libertad? En este escenario estarán el miércoles 21 de marzo a las 6 pm en la Tarima de Conciertos. 

*Programación sujeta a cambios.

Sumistro de fotos: Marty Wareman – Embajada del Reino de los Países Bajos

Fuente: FIA Costa Rica

La cantante panameña radicada en Francia Yomira John, estará presente en el FIA 2012 y deleitará a las y los costarricenses con su espectáculo, una mezcla de sonidos caribeños y música del mundo.

Sus presentaciones y canciones representan su propia vida. A una temprana edad Yomira dejó a su adorada Panamá para iniciar el desarrollo de su vida artística, recorrido que empezó desde México y se ha estabilizado en Francia, país en el que ha participado en varios festivales internacionales.

Su espectáculo de trata de un viaje lleno de experiencias y encuentros que ella misma ha vivido a lo largo de veinte años. Cantando narra una vida musical impregnada de sabores y sentimientos cosechados a lo largo de su trayectoria pasando por África, América Latina y Europa.

Su música es también una manera de dar conocer la diversidad rítmica panameña, fusionando una “Tamborera” con Calypso, una guitarra flamenca con un “tamborito”, una “saloma” con “cuero batá”.

Es un espectáculo de regreso a la raíz, con composiciones propias y ritmos fusionados, pero también con algunos clásicos. Cuenta con un show complementario de escenografía, juego de luces y una presentación audiovisual que ilustran perfectamente las canciones en su repertorio.

Yomira John se presentará en el Parque Metropolitano La Sabana el miércoles 21 de marzo a partir de las 8 pm en la Tarima Kolbi y el jueves 22 de marzo a las 5 pm en el Show Case del Mercado Centroamericano de la Música –  Tarima Fidel Gamboa, en La Sabana.

Fotografías: www.yomirajohn.org

Fuente: FIA Costa Rica

Dentro de las actividades musicales en el FIA 2012 “Palo Cruzao” te invita a disfrutar de un viaje musical con ritmos folclóricos, elementos clásicos y hasta pasajes de tango. 

El colectivo , de la ciudad colombiana de Manizales, da a conocer el folclor de los llanos, la variedad de sus ritmos y las nuevas tendencias, utilizando como base de su trabajo el joropo tradicional, pero al mismo tiempo buscando una expresión y un sonido característico con arreglos propios de sus integrantes, y sonidos presentes en otros tipos de música.

Actualmente es uno de los grupos más representativos del estilo que se ha denominado joropo urbano, hijo del tradicional joropo campesino, del cual conserva su vigorosa fuerza expresiva.

“Palo Cruzao” está integrado por jóvenes intérpretes con gran conocimiento en la técnica, cuya calidad dan fe sus exitosas participaciones en los festivales de música en Colombia y Venezuela. Su repertorio va mas allá de la música llanera, incluyendo elementos venezolanos, andinos, tradicionales colombianos, tango y música clásica.

“Palo Cruzao se ha distinguido entre los demás conjuntos de música folclórica llanera por haber posicionado un sonido original al que han denominado ‘Joropo Urbano’, hijo del tradicional joropo campesino del cual heredó su fuerza expresiva y vitalidad”, señala la reseña del diario en línea www.estereofonica.com.

Usted podrá escuchar el repertorio de música a manos de esta gran agrupación folclórica el viernes 16 y sábado 17 de marzo a partir de las 5:00 p.m. en la Tarima Bulevar “Música del Mundo” del FIA 2012 en La Sabana.

El FIA 2012 se llevará a cabo del 1º al 25 de marzo de 2012, dando inicio el 1º de marzo con la “Ruta de Museos y Galerías” y a partir del 15 de marzo con artes escénicas en el Parque Metropolitano La Sabana, Parque La Libertad, espacios abiertos, teatros y galerías.

*Programación sujeta a cambios.

Foto: www.palocruzao.com

Fuente: FIA Costa Rica