En las últimas semanas, me han sucedido situaciones fascinantes, he tenido mucho trabajo (bienvenido sea, porque la vida esta difícil), he estado haciendo ilustraciones, páginas web, desarrollo de logos e identidades, y durante todo este proceso he conocido algunas personas que me han preguntado a cerca de mi trabajo.
Estas personas han sido en su mayoría estudiantes de colegio, que se han acercado a mí, y me han preguntado como pueden ellos aprender a diseñar, yo misma me he remontado al pasado cuando ni siquiera tenía estudios de diseño, y les he sugerido que quizás lo más importante de un diseñador es ese deseo por aprender lo desconocido, ya que en el medio hay muchas tácticas y técnicas para poder desarrollar conceptos y creatividad.
1- Ver vídeos sobre diseño para aprender a dibujar o desarrollar productos
Hoy en día hay tecnologías que en los 90s no existían, por lo que el proceso de aprendizaje ha evolucionado para bien, por lo tanto es mucho más sencillo aprender, lo único que se necesita es enfocarse y tener persistencia en lo que se hace, si estas en el colegio puedes perfectamente acudir a vídeos de youtube, sobre las técnicas básicas de dibujo y de pintura. Puedes comenzar mirando vídeos de trabajos hechos a mano, para posteriormente pasar a técnicas digitales.
2- Optar por una carrera en Diseño
Si bien es cierto hay muchos diseñadores empíricos, incluso mucha gente habla de que importa más el talento, que la educación, pero esto es totalmente erróneo, porque sino tienes un titulo académico, vas a tener que pasar momentos de mucha angustia y no vas a tener quizás las bases para poder defenderte de abusos laborales, por lo tanto es esencial sacar un grado académico en diseño. En la universidad suelen darte las bases para poder emprender y en un futuro próximo ser más profesional.
«El diseño es un lenguaje y lo principal es cómo usas ese lenguaje.»
Tibor Kalman
3- Diseñadores hay muchos, escoge el que piensas que podrías ser
No vamos a engañar a nadie, actualmente la situación esta algo difícil y es normal que al final como diseñadores seamos muy versátiles y terminemos haciendo todo tipo de trabajos: Web, artes gráficas, productos, etc. Sin embargo siempre es bueno especializarse en algo, porque si eres muy bueno en ese algo que haces, puede que en un futuro no muy lejano termines haciendo eso.
4- Leer libros siempre será muy importante
Cuando uno conoce experiencias de gente del medio, se da cuenta que hay muchos temas de los que no estás al tanto, pero leer siempre te amplia ese espectro en el que vas a poder entender con más facilidad, muchos de los conceptos de la creatividad en general. Gracias a la lectura también se pueden desarrollar conceptos creativos, que luego podrás aplicar en tus proyectos, y por supuesto un panorama más amplio de la cultura.
5- Escuchar consejos de gente que conozca muy bien el medio
Dan Saffer dice que lo más importante para un director de películas es centrar sus esfuerzos en conseguir un buen elenco de actores, en cambio para él como director creativo lo más importante es contratar buenos diseñadores, el tiempo se reduce mucho cuando se contrata un buen diseñador.
Recordemos que el tiempo es dinero y entre más abierta es una persona a consejos y a aprender, ese tiempo se reduce drásticamente y todo se hace mucho más sencillo.
Parte de los estudios de un diseñador vienen de todos lados: desde la universidad, su experiencia en agencias, su vida personal e incluso sus pasatiempos.
«Las mejores ideas vienen como chistes. Haz tus pensamientos tan divertidos como puedas.»
David Ogilvy
«¿Es el diseño una creación individual? No, porque para ser realista uno siempre debe admitir la influencia de aquellos que estuvieron antes.»
Charles Eames
6- La experiencia lo es todo, entre más se aprende es más fácil resolver problemas
Una de las quejas que uno suele escuchar en los pasillos de las universidades, es que no hay trabajo, y es totalmente comprensible hay mucha competencia, pero también es cierto que hay gente que quiere todo a la mano, y no complementa su aprendizaje con experiencias reales, quizás este es uno de los errores más comunes, porque cuando uno empieza a aprender también debe desarrollar, por lo tanto es importante tomar cualquier tipo de trabajo en los primeros años, aunque el salario no sea el más basto, la experiencia adquirida es de agradecer.
7- El diseño no es una tarea sencilla de aprender
Realmente me confieso profunda admiradora de las escuelas de la enseñanza del diseño, no es una carrera sencilla, esta viva y en constante movimiento y cambio. Cambian los métodos, las herramientas, las teorías, los principios, los programas, etc. Al fin de cuentas los profesores deben de preparar a los estudiantes para un futuro completamente incierto. Por lo tanto lo más importante es la educación que te brinde unas bases sólidas para poder enfrentar un mercado que es sumamente cambiante.
«El problema con la era digital, es que si todo el mundo utiliza la misma herramienta, se obtendrán los mismos resultados. El diseño se ha homogeneizado por la adopción masiva de la Mac. Es una máquina potente y omnipotente, pero al final, es una simulación de las herramientas reales.»
Mark Fox, diseñador de 50 años se confiesa demasiado viejo para aprender lo digital.
8- Realizar tus propios proyectos, por más pequeños que sean
Estar activos creando y retroalimentándose es una máxima de todo diseñador, incluso si no se tienen proyectos de clientes en esos instantes, lo mejor es crear tus propios trabajos ficticios, como marcas y diseñar una linea gráfica, que te permita experimentar el proceso de creación, antes de emprender un nuevo proyecto real. Desde logos, volantes, sitios web, personajes y campañas. Practicar es siempre un paso para mejorar cada día más en esta carrera, ejercitamos nuestra mente y aumentan nuestras ideas creativas, además de aportar novedades al portafolio.
