La página de diseño Canva en español comparte con nosotros este artículo, en el que podemos aprender algunas de las lecciones más importantes de 40 diseñadores que revolucionaron la industria del diseño.
A diferencia de lo que se piensa, la industria del diseño no es tan incipiente como se cree, el diseño ha existido durante muchos años y ha crecido y cambiado en todo ese tiempo.
Para celebrar la rica historia del diseño, vamos a compartir 40 consejos de diseñadores famosos que han sido parte de este proceso evolutivo.
Desde especialistas en la tipografía de revistas, hasta diseñadores de portadas de álbumes, y pósteres políticos, cada una de estas personas ha marcado la industria del diseño, de alguna manera con su duro trabajo y sus excelentes diseños.
Con esta breve introducción procedemos a mostrarles estos interesantes cambios.
01 David Carson: Rompe las reglas
Apropiadamente apodado «el padrino del Grunge «, David Carson revolucionó la industria del diseño tomando una actitud única, su regla era romper las reglas del diseño.
Sus sorprendentemente triturados, esquemas de trazado deformado, y a veces ilegibles, siguen siendo una fuente constante de inspiración radical para los diseñadores de todo el mundo.
02 Saul Bass: Diseña lo icónico
Un nombre muy conocido en el mundo del diseño, Saul Bass es una leyenda, cuyo trabajo probablemente ya lo hayas visto. Bass hizo su marca en el mundo del diseño con su trabajo en la década de 1950, diseñó carteles de películas icónicas y secuencias de títulos de cine, películas como Psicosis, El hombre del brazo de oro y North by Northwest están entre sus producciones más famosas.
Bass también fue un buen diseñador de logotipos. Después de una gran cantidad de marcas que realizó en unos 35 años. Gran parte de su obra aún se mantiene vigente podemos citar Kleenex, Girl Scouts o el logotipo de AT &T.
03 Stefan Sagmeister: Mezcla cualidades inspiradoras
Stefan Sagmeister es un diseñador contemporáneo que ha realizado trabajos para una impresionante lista de clientes, que van desde los Rolling Stones y HBO hasta el museo Guggenheim.
La obra de Sagmeister a menudo combina humor, sexualidad, detalles poco ortodoxos, y minucioso para crear diseños irradiantes y modernos que continúan inspirando y agitando la comunidad del diseño.
04 Paula Scher: trata la tipografía como una imagen visual
Paula Scher fue la primera mujer en tomar una posición principal en la empresa de diseño gráfico la aclamada Pentagram, y por buenas razones.
Su impresionante forma de diseño basado en la percepción y aplicación de diseño gráfico en muchos aspectos, sobre todo su técnica de tratamiento tipográfico como una imagen visual, su trabajo para el Public Theater de la ciudad de Nueva York (en la foto), que sigue teniendo una impresión duradera en el diseño moderno.
05 Michael Bierut: Haz el contenido complejo Accesible
A Michael Bierut se le acredita a menudo con la «democratización de diseño», gracias a su enfoque único y ubicuo para el diseño gráfico.
Bierut allanó el camino para el diseño «accesible» por el cual se hizo más fácil y atractivo de leer y consumir contenido complejo a través de un diseño de vanguardia, directo.
06 Massimo Vignelli: transmitir ideas
Massimo Vignelli es considerado por muchos como uno de los diseñadores más influyentes del siglo pasado. El mismo se ha autoproclamado «arquitecto de la información», Vignelli se esforzó para condensar grandes ideas, ocupadas en formatos comprensibles, más digeribles a través del diseño. Esto es muy evidente en su rediseño de 1972 del mapa del metro de Nueva York, en el cual eligió un diseño experimental, abstraído que fue muy debatido, pero más tarde resultó ser increíblemente eficaz.
07 Milton Glaser: cerrar la brecha entre ver y entender
Creador del icónico logo de I love NY, además de los logos para Target y JetBlue, el poster promocional de Mad Men, y diseños de carteles para el músico Bob Dylan, Milton Glaser ha transformado lo que significa crear un poderoso diseño, intemporal.
«Usted desea mover al espectador en una percepción de modo que la primera vez que ven (el diseño)» Glaser explica: «Ellos tienen la idea, porque ese acto entre el ver y el entendimiento es fundamental.»
08 Paul Rand: Combinar Copia Con Diseño
Paul Rand es un gran nombre en el mundo del diseño, se le ha acreditado la transformación visual de Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, mediante el desarrollo de nuevos métodos radicales de acercarse a la publicidad, creación y diseño de logotipo.
Uno de los grandes legados de Rand en su carrera de diseño, fue su eliminación de redacción de la posición principal en el diseño, en lugar de colocarlo en el mismo nivel que el diseño, lo que sugiere que mediante la simplificación de la cantidad de tipografía, y en su lugar de dejar que la forma y función interactúen, en lugar de que uno solo domine al otro, el diseño podría funcionar mejor.
09 Alan Fletcher: Se expresivo con la tipografía
Apodado como el «padre» del diseño gráfico británico, entre la producción de diseños inspiradores de sí mismo, Alan Fletcher cambió la forma en que el diseño fue pensado.
Su tipografía expresiva, colores llamativos y fuerte lenguaje visual ayudaron a allanar el camino para el diseño gráfico para ser considerado como un elemento clave y crucial para las empresas, no sólo una decoración extra opcional.
10 Hermann Zapf: Cambiar el Juego
Hermann Zapf cambió la tipografía en muchos sentidos. En primer lugar, fue el creador de los tipos de letra populares Zapf Dingbats, Palatino y Optima entre muchos otros.
También fue pionero en la tipografía computarizada al ser un gran defensor de la mudanza de los diseños de la prensa impresa para los computarizados.
Y para rematar la ya impresionante lista de premios, que también inventó un programa de composición tipográfica que más tarde pasaría a informar a una gran cantidad de desarrollos de software de hoy en día.
