El diseño gráfico es de ninguna manera una industria estancada, de hecho, en realidad es todo lo contrario.
Es cada vez está creciente y en constante evolución, gracias al trabajo y dedicación de innumerables diseñadores, tanto del pasado como del presente.
Esta lista es sólo la punta de un gran iceberg de nombres que componen gran parte de la historia del diseño gráfico. Así que, con esto queremos dejar una gran interrogante:
¿A quién consideras un diseñador gráfico muy influyente en la historia del diseño? Puedes dejar tu respuesta en la caja de comentarios. ¡Un abrazo!.
31 Muriel Cooper: Experimenta Con Diseño 3D
Muriel Cooper era un diseñador gráfico en el MIT que fue pionero en el diseño gráfico computarizado.
Durante su carrera, Cooper fue capaz de crear profundidad visual, el movimiento, los cambios de tamaño, los cambios en el enfoque, tipografías en 3D, etc., en sus diseños mediante el uso de las computadoras, que en ese momento era de otro modo invisible e innovador. Estos diseños y desarrollos de Muriel Cooper irían a informar y dar forma a una gran cantidad de diseños digitales de hoy en día.
32 Lucian Bernhard: Maestro en Minimalismo
En un momento en que el art nouveau era rey, Lucian Bernhard forjó un nuevo camino y abrazó a un enfoque más mínimo, dibujando de nuevo el diseño.
Mientras trabajaba como director de arte, Bernhard creó anuncios que consistían en colores planos, sin consignas, sólo un ejemplo simple y logotipo.
Esta pequeña chispa de minimalismo de Bernhard más tarde se convertiría en un furioso infierno, y ha sido llevado en gran medida a las prácticas de diseño moderno.
33 Otl Aicher: Crea Identidades Maravillosas
Otl Aicher fue un diseñador gráfico consumado, más conocido por su trabajo para los Juegos Olímpicos de Verano 1972, en el que utiliza audazmente pictogramas, colores vibrantes y un sistema de red estricta para crear una identidad impresionante.
Aicher también creó un sistema de señalización pública influyente que utiliza gráficos simples que creció hasta tener un gran impacto en el diseño gráfico.
34 Erik Nitsche: Comunica Ideas Poderosas
Durante su carrera de 60 años, el diseñador Erik Nitsche ha hecho un gran impacto en el mundo del diseño.
Habiendo incursionado en casi todas las facetas de la industria del diseño y la marca con su propio estilo modernista personal, el trabajo de Nitsche no sólo ha seguido siendo una fuente de inspiración, sino también ha creado la tendencia para el diseño de ser una herramienta poderosa en la comunicación de ideas en un industrial que toma sentido más allá de lo comercial.
35 Neville Brody: Diseño Con Un estilo único
Neville Brody revolucionó revistas, anuncios, portadas de álbumes y el diseño de envases en la década de 1980 mediante la adopción de las «reglas» y como romperlas.
Inspirado por el movimiento punk y sin inmutarse por las limitaciones del mercado comercial, Brody experimentó y jugó con el diseño, que dio a su obra una ventaja única que llegaría a influir en gran parte del diseño de hoy en día.
36 Ivan Chermayeff: Diseñe logos con formas abstractas
El diseñador Ivan Chermayeff se conoce fácilmente como un legendario diseñador de logotipo, después de haber creado una serie de logotipos de gran alcance, memorables y aparentemente atemporales durante su carrera que va desde el pavo real NBC hasta el mundo azul de PanAm. Lo que hizo el trabajo de Chermayeff fuese tan legendario y impactual en la comunidad de diseño era su uso de formas abstractas para los logotipos de letras en lugar de formas tradicionales como había sido antes la norma.
37. Adrian Frutiger: Crea hermosas y legibles fuentes tipográficas
El diseñador tipográfico Adrian Frutiger era una leyenda en la comunidad del diseño, más conocido por tener su trabajo tipográfico que aparece en la señalización de Westminster de Londres hasta Disney World.
Durante su carrera, Frutiger a menudo habló de la necesidad de que los tipos de letra deben ser a la vez hermosos y fáciles de leer, y él apoyó estas afirmaciones mediante la creación de más de 30 tipos de letra muy populares. Roger Black, fundador de Font Bureau Type Foundry habla de este trabajo «(Frutiger) amplifica su estética personal para los tipos de letra en las familias numerosas. Este trabajo inspiró a diseñadores de tipografías más jóvenes a pensar por sí mismos».
38 Bradbury Thompson: Experimenta. Con Cualquier cosa
Considerado un maestro general de diseño, Bradbury Thompson es otro gran nombre en el negocio de diseño.
El estilo de Thompson se describe mejor como el empuje que llevó a los límites a la página impresa, por capas, cortar, pegar y experimentar con la fotografía, el color, y tipografías que creó diseños que irían a inspirar a generaciones de diseñadores.
39 Peter Saville: Remarcado y Expresivo
Peter Saville es nada menos que un iconico diseñador de emblemáticas portadas de Albumes. Su trabajo incluye trabajos como «unknow Pleasures» de Joy Division, así como el diseños para New Order, Roxy Music, y muchos otros nombres de alto perfil en la música. En resumen, estilo expresivo en negrita de Saville ayudó a establecer un nuevo estándar por el cual las portadas de discos iban a ser juzgadas.
40 Wolfgang Weingart: Experimente con la tipografía
Nunca te conformes, el impacto de Wolfgang Weingart en la historia del diseño radica en su uso experimental de la tipografía.
El trabajo de Weingart se describe mejor como diseño suizo experimental y espontáneo, en negrilla, con diseños audaces y sans serif en diferentes escalas.
Este enfoque radicalmente experimental de diseño fue impartido a estudiantes de Weingart durante sus enseñanzas, influyendo directamente en una nueva generación de tipógrafos expresivos.
Con mucho esfuerzo llegue a estos 40 valiosos consejos; algunos mejores que otros pero hay que tenerlos en cuenta.