El festival KIKK trae una conjunción entre el arte y el diseño, con sede en Namur, Bélgica. Este año la lista de artistas, diseñadores y agencias incluyen a: Tobias van Schneider, Anton & Irene, Field.io, HUGE, Joanie Lemercier, Lab[au], Golan Levin, Niklas Roy, Daniel Leithinger, entre otros. Uno de los temas de conversación fue sobre la creación de estudios de diseño, una serie de consejos salieron a relucir:
1- Conoce que te motiva
Esto puede sonar trivial, pero siempre hay que conocer nuestras metas antes de iniciar cualquier cosa. Anton & Irene ambos directores de F-I nos dicen lo siguiente:
«Queríamos empezar a realizar proyectos basados en el diseño, no necesariamente en diseño web… otro tipo de trabajos que nunca tuvimos la oportunidad de explorar si nos quedábamos como compañía de diseño web.»
Un día lluvioso se encontraron a ellos mismos en una isla del Sur-Este de Asia, estaban sentados visualizando como sería el estudio de diseño ideal. Una lluvia de ideas, parece rendir frutos, ya que ganaron como la mejor agencia nueva de este año.
Daniel Leithinger explica que su visión del futuro va mas allá de las computadoras, como herramientas de solo interactuar con un mouse, teclado y pantalla. Parte del Tangible Media Group(MIT), su equipo intenta formas nuevas de interactuar con las computadoras. Esta idea le permite esforzarse cada día y continuar en ese concepto.
En este proceso de visualización de la futura empresa, también entran los clientes y los proyectos que se quieren abordar, es importante que todas estas preguntas sean contestadas.
Para Stefan Sagmeister(SRC) es esencial hojas de horarios, hojas de trabajo y mantenerse en pequeño.
Esto fue más desarrollado por Anton & Irene, hay que usar hojas de horario y de trabajo para colocar cada elemento de diseño en el proyecto, ya que cada proyecto, requiere tiempo, importancia y complejidad. Además agregan que se debe crear un documento firmado por el cliente antes de empezar cualquier proyecto de diseño, para evitar inconvenientes sorpresas al terminar el proyecto como: ¿cómo que no van a diseñar ese carrusel en 3d?.
2- Hay que ser profesional
Como casi todo en la vida, hay que eliminar el quizás, e ir por un si o un no, como afirman Anton & Irene, en un inicio se vieron sumergidos en emails con frases como: «llámame», «vamos por un café», a lo que un gerente les dio el siguiente consejo: Contesten estos mensajes con la pregunta, ¿cuál es su presupuesto?, los que respondan a esto están preparados para hacer negocio, lo que ahorra bastante tiempo.
Hay que aprender a decir no, casi de la misma manera que se aprende a decir sí. Ser profesional implica conocer que esto es un negocio, ya que permite estar consciente de lo que haces y seguir creando grandes trabajos. El estudio es como una tienda: hay que claramente comunicar lo que se vende y cuanto cuesta cada artículo. Aunque se crea que el dinero no es importante, lo es cuando es el pago por el esfuerzo que se realiza.
«Yo pienso, que los jóvenes diseñadores que abren estudios de diseño, tienden a pensar muy poco en el dinero. Si no se toma la parte financiera de forma seria y saludable (y no se colocan sistemas para monitorear las finanzas), las probabilidades de terminar con problemas de dinero son muy altas.
3- Fijar las horas de trabajo
Al igual que muchos otros trabajos el diseño es estresante, lo que fácilmente puede llevar al punto de agotamiento, afectando nuestra vida, nuestro entorno y también la calidad de los proyectos. Para ello como explican Anton & Irene, ellos llegan al estudio en Gowanus, Nueva York a las 9 am y terminan de trabajar a las 7 pm.
«Terminar de trabajar a las 7 pm cada noche nos trae todo una serie de buenas cosas: principalmente, trabajamos muy duro hasta las 7 pm, porque todavía había todas estas cosas que hacer. Esto crea una atmosfera alejada de las llamadas personales o las redes sociales, las cuales no existían antes. Empezamos a las 9:30 AM o 10 AM y terminamos a las 7 PM, solo trabajo duro. Esto crea una buena separación. A las 7 PM, es como, «UFF» Hemos terminado.
Este comentario es mucho más importante cuando se inicia el estudio desde un espacio personal, como un apartamento, las horas de trabajo permiten mantener la mente y el cuerpo sanos. Otro factor importante, seguir el horario de trabajo de una escuela o un colegio. Es decir laborar de lunes a viernes, con descanso sábados y domingos.
«Trabajar duro entre semana y no trabajar los fines de semana, a menos que sea una gran emergencia.»
La productora de arte digital y socia de Joanie Lemercier, Juliette Bibasse, explica como tener un estudio propio ayuda en el balance. Ya que un espacio de trabajo separado de donde se vive, permite que se diferencien ambos.
4- Propiedad colectiva
Hay que crear hábitos semanales, retos se podría decir también, para la siguiente semana y al finalizar la misma se evalúan, ¿se logró lo planeado?, ¿se lograron los objetivos de la semana?, si la respuesta es sí, que bueno, si es lo contrario, hay que buscar las debilidades que se suscitaron para evitarlas la próxima vez. Involucrar a todos en la creación y control de estos proyectos, da como resultado una propiedad colectiva.
«Cada diseñador es responsable de cuanto tiempo les toma a ellos terminar un trabajo. Esto significa que todos tienen que andar por sí mismos y manejarse. Esto al final hace que todos se sientan responsables del proyecto».
Crear una cultura de respeto, transparencia y confianza debe ser responsabilidad de todos. Dejar que todos planeen el horario, como cuando eran freelancers, desde el tiempo de trabajo y las labores de su propia agenda, pero ahora en un ámbito colectivo.
5- Almuerzos familiares
Sin duda el mejor tiempo para compartir de una familia es a la hora de comer, ya sea en el desayuno, el almuerzo o la cena, este mismo concepto se debe transmitir al trabajar, aprender a que todos deben tener una hora para compartir los alimentos, aunque estén ocupados, sin excepciones. Como afirma el estudio Field.io, ellos tienen una hora familiar, a la hora de cenar cada día.
Para que una familia funcione como equipo, se deben involucrar en algún proyecto, de esta manera el disfrutar o preparar los alimentos juntos, crea ese estado de unión, que finalmente es lo más importante, para superar cualquier reto.
6- Aprender de nuestros errores, disfrutar los éxitos
Cuando las cosas van hacia el sur, hay que callarse y escuchar. Abrir tu mente y poner atención a lo que te diga tu equipo, conocer que está mal y arreglarlo. Siempre hay que liderar con el ejemplo, además de mantener una comunicación amigable, mantiene buenas relaciones laborales.
Anton & Irene hablaron sobre sus fallas y toda la carga emocional, cuando abrieron el estudio. Como amigos o pareja este tipo de relaciones laborales puede hacer o destruir relaciones. Escuchar a la otra persona siempre es vital, no suponer, no asumir, solo recibir la información.
Así como se da énfasis en los errores, también se debe tomar el tiempo para disfrutar los éxitos. No hay que correr hacia el siguiente proyecto, sin antes celebrar o disfrutar el trabajo que se realizó, lo cual funciona para solidificar la confianza en sí mismos, pero también de una forma conjunta.
7- ¡Deja que se escuche tu voz!
Como sucede en otros aspectos de la vida, hay que comunicar para darse a conocer, cuando se inicia un estudio, por lo general estaremos lidiando con obtener clientes, esto permitirá de una u otra forma mucho tiempo libre. Hay que tratar de dar a este tiempo un interés. Crear proyectos alternos, hablar en conferencias, actualizar el portafolio de diseño, hay que tomarse el tiempo de revisar el proceso…Invertir el tiempo en forma benéfica y permitir que tu voz se escuche. Este factor ayudara a que se establezca un negocio exitoso.
Tobias van Schneider envía un email semanal con recomendaciones para leer, con enlaces y actualizaciones de sus proyectos. Como explica Tobias: esto por lo general contiene un artículo jamás visto, o actualizaciones de proyectos exclusivos. Este boletín semanal, abre una ventana a nuevos clientes, que tal vez no sean fáciles de alcanzar por Twitter, da una plataforma amplia más allá de 140 caracteres, y con un mayor grado de originalidad, lo cual permite una diferenciación de otras propuestas.
En el caso de Niklas Roy, el crear videos de sus proyectos, le permitió una mayor visualización de su estudio. Este tipo de medios son muy importantes como exhibición y propagación de la información. A su vez permiten ser una plataforma para presentar previews o adelantos de los siguientes proyectos, manteniendo al público informado sobre las últimas noticias del estudio.
Con estos consejos presentados por diferentes diseñadores y sus exitosos estudios, podemos tener una idea de como avanzar con ese sueño, lograrlo de manera ordenada, dinámica y con los mejores resultados, tanto monetaria como creativamente.
