El diseño gráfico es siempre cambiante, y como diseñadora es importante mantenerse a la vanguardia y adaptarse a lo nuevo que se genera año con año. Por eso he querido mostrarles las nuevas tendencias que se han introducido en lo que lleva este 2015, algunas las hemos visto pero no las conocemos con el nombre correcto.
Espero que les guste esta lista y se inspiren para sus próximos proyectos creativos.
Diseño Plano
Se trata de un diseño simple, colorido y plano. Este lo hemos visto en muchos logos, interfaces web y piezas gráficas, que han optado por transformar sus relieves en formas planas, como ha sucedido con todo el material gráfico de Google o Windows. Este cambio lo hemos visto paulativamente en muchas marcas, que se han dado cuenta de que la simplificación es una gran idea.
Patrones Geométricos
Esta es una tendencia que realiza un enfoque geométrico: construcciones simétricas, iconos y símbolos basados patrón, medidas con exactitud y construidas por marcas. Estos patrones geométricos llegan tomando el diseño plano para construir composiciones no tan cargadas, pero si audaces, que amenizar y complementan lo plano, llevándolo a otro nivel.
Diseño Modular
El diseño modular está centrado en el contenido para infografías, en el que las secciones se pueden ver de forma individual o como parte de un conjunto mayor. Esto proporciona una mayor flexibilidad para extraer porciones para compartir en las redes sociales, ayudando a extender el alcance de los contenidos. También se pueden utilizar en la creación publicitaria basandose en elementos de diseño infográfico para transmitir su mensaje, con un diseño simple, limpio y que los segmentos sean fáciles de leer.
Arte de Ensueño
Este tipo de tendencia la hemos visto en los videojuegos, pero también en campañas publicitarias y piezas gráficas. Un ejemplo de este diseño son los videojuegos Land’s End y Journey. Cabe resaltar que dentro de la tendencia, lo que destaca son los paisajes surrealistas, sacados de sueños etéreos y mezclado con la realidad virtual.
Op Art
El Op Art nació en los años 60’s, pero ha sido una gran influencia en los últimos meses, naturalmente, las ilusiones ópticas han ganado mucha popularidad en ámbito digital, especialmente cuando volvió a la vida a través de gifs y animaciones cortas. Estas se pueden ver en cualquier parte, en las redes sociales, sitios web y hasta en el arte; como en el caso de la artista neoyorquina Karan Singh es un artista op de la generación digital, que combina el patrón y la repetición para crear imágenes fascinantes.
Tipografías a Mano
Cayeron en desgracia durante varias décadas después de su uso en los años 1950 y parecen estar de vuelta como una venganza. Las tipografías a mano han ganado mucha popularidad y poco a poco veremos un montón de sitios web utilizando estas tipografías o un tipo de letra que imita la misma. Realmente este estilo le da más calidez y humanidad a los diseño de sitio web o impresión.
Diseño Generativo
El diseño generativo, es decir, el diseño creado usando algoritmos de software e informática generativos, se ha popularizado mucho entre el 2014 y este 2015. Algunos estudios de diseño han comenzó a utilizar las tecnologías generativas, para personalizar los patrones basados en las preferencias de diseño de la gente. Lejos de amortiguar la creatividad, la innovación tecnológica está permitiendo que surja la auto-expresión y la singularidad.
Surrealismo Digital
La obsesión actual con los medios digitales y la difuminación de la física y la realidad virtual, alimentaron un nuevo movimiento surrealista en el 2015: el «surrealismo digital», en donde se procesa digitalmente las imágenes para crear efectos 3D en superficies planas. Artistas como Anny Wang hábilmente han dominado la intersección de lo digital y lo analógico, mediante el empleo de una combinación, entre la artesanía y la tecnología 3D para crear paisajes oníricos, y digitalizar la naturaleza muerta.
¿Conoces más tendencias que hayan salido durante este 2015? compártela en los comentarios y así llenarnos de inspiración, porque todos los días siempre hay novedades.
La »Tipografía a mano’ se llama ‘Lettering’.
dentro del lettering, los textos centrados en bloques con tipografías de diversos tamaños y cracterísticas, tal y como se hacía durante la gráfica victoriana, como dijiste es un retorno a lo artesanal, nos acerca a lo tangible y no tan digital, particularmente me parece encantador; y dentro del surrealismo digital, los collage que han vuelto como nunca para obsesionar a unos cuantos, creo que gracias a esos dos movimientos y la ya mencionada gráfica geométrica enloquecí de amor por el diseño este año.
El diseño plano creo que podria llamarse de manera mas apropiada sin ser la unica quizas sea mejor llamarlo «Flat Design» – «Material Design»