En diciembre les presentamos los primeros 4 invitados que estarán en la próxima edición del Festival Internacional de Diseño 2015 (FID 5). Por fin tenemos la lista completa de los diseñadores y creativos que nos visitarán el 12, 13 y 14 de Marzo, aquí les dejamos los 10 conferencistas restantes para que se vayan preparando y compren de una vez sus entradas; estas las pueden conseguir por un precio reducido hasta el 28 de febrero, e incluyen los tres días del evento. Para más info pueden ingresar a la página oficial y ver todas las opciones de compra y localidades.
Jeff Semenchuk – Diseño de Experiencias
Jeff Semenchuk tiene más de 25 años de experiencia en el campo de la innovación corporativa, trabajando a nivel global con empresas como Citi y Pfizer. Actualmente, es el director global de innovación de la cadena de hoteles Hyatt. En este rol, Jeff dirige los esfuerzos de la compañía en establecer procesos de innovación que se reflejen en nuestras experiencias, ofertas y formas de operar que generen valor, tanto a huéspedes como empleados.
Christian Bendanya – Arte
Artista peruano autodidacta, ha contribuido decididamente en la consolidación de la presencia de la estética y los valores amazónicos en la cultura del Perú. Ha representado al Perú en diversas bienales y trienales internacionales. Entre otros reconocimientos, en el 2004, el Centro Cultural de San Marcos realizó una retrospectiva de su obra; en 2007 recibió el Premio Luces de El Comercio a la mejor exposición individual del año, y en 2012 recibió el Premio Nacional de Cultura en la categoría de Creatividad.
Ha curado exposiciones de diversos artistas en Iquitos, Lima y fuera del Perú, y muestras colectivas entre las que destacan La soga de los muertos: el conocer desconocido de la ayahuasca (2005), Poder Verde (2009 – 2011), Recuerdo de Iquitos (2011), la Noche en Blanco (2012), y El Milagro Verde (2013).
Fue Director del Instituto Nacional de Cultura de Loreto, Perú en el 2010. Actualmente es Director artístico de la feria internacional de arte Art Lima.
Edson Matsuo – Diseño Industrial
Edson Matuo, arquitecto, lleva más de 35 años comprometido con las relaciones del diseño con las personas para los negocios. Su enfoque se encuentra sobre los más grandes y eclécticos mercados, buscando promover acciones que sorprendan a los consumidores, usuarios, a Grendene (su empresa), a sus accionistas y los propios diseñadores.
En Grendene, desde 1984, lidera y aprende con un equipo multidisciplinar con más de 200 colaboradores que proyectan y producen calzados para Melissa, Rider, Grendha, Zaxy, Ipanema, Zizou y otras licencias infantiles.
Entiende que la mejor forma de mantener el foco a lo largo de la vida del negocio es colocarlo en un estado en el que los valores emocionales internos, como externos, estén por encima de su simple uso o del material.
Edson defiende que «el diseño no es más que una simple herramienta colectiva demoledora de imposibilidades», y que más que «design thinking», el diseño debe existir para servir, o lo que él llama «design to serve».
Helen Godin – Creativa
Hélène Godin, miembro activa de la escena creativa mundial, es conocida por haber construido el reconocido equipo multidisciplinar de Sid Lee, así como por su insaciable amor por las marcas.
Ella se acerca a los proyectos desde una perspectiva abierta e integral, casando la arquitectura con el diseño y la multimedia. Entre su trabajo se destaca la creación de los ambientes experimentales de SAQ y el lanzamiento del nuevo spa urbano, Bota Bota, por el cual ganó un León de Oro en Cannes. Ella es también una de las mentes claves detrás del Sid Lee Collective Boot Camp, una incubadora de experimentación creativa que une distintas disciplinas al mismo tiempo que cultiva talentos jóvenes.
Como socia de Sid Lee, Hélène es una de sus líderes principales. Ella ha guiado, por más de 10 años, a uno de los más reconocidos equipos creativos, con los cuales ha ganado diversos premios, entre ellos diversos oros y platas en el Festival de Cannes y Lápices del One Show.
Irene & Anton – Diseño de Experiencias
Irene Pereyra, Directora de Experiencias de Usuario, y Anton Repponen, Director Creativo, trabajan juntos desde hace 7 años desarrollando proyectos de interacción para clientes de gran escala, entre los que destacan el rediseño de USAToday.com, Balenciaga.com, Wacom.com y SportsIllustrated.com. También desarrollan proyectos, aplicaciones y experimentos digitales de menor escala para clientes como Karim Rashid, Google, Nickelodeon, Porsche y Red Bull, sólo por mencionar algunos.
Su trabajo ha sido reconocido en el Festival de Cannes, Red Dot, The Webbys, The FWA, The Interaction Design Association y The European Design Awards. Además, han impartido conferencias y talleres en festivales como el OFFF, SxSW, FITC, Adobe Live, Hyper Island en Estocolmo, Elisava en Barcelona, RIT en Rochester y en la Academia de Diseño en Eindhoven, entre otros.
Joan Cornella – Ilustrador
Joan Cornellà Vázquez es un ilustrador e historietista español, nacido en Barcelona el 11 de enero de 1981. Sus viñetas se caracterizan por ser una mezcla entre humor absurdo y humor negro. Ha colaborado en publicaciones como «La cultura del Duodeno», «El Periódico», «Amaníaco», «TMEO», el diario «Ara» y «The New York Times».
En 2009, ganó la tercera edición del Premio Josep Coll en la categoría de menores de 30 años con su álbum Abulio, publicada al año siguiente por Ediciones Glénat.
Empezó a colaborar con la revista «El Jueves» realizando historietas para la sección de actualidad.
En 2012 aparece «Fracasa Mejor», una selección de las historietas en blanco y negro realizadas durante los tres años anteriores. Gran parte del material es inédito, aunque también contiene material publicado en «El Jueves» y diversos fanzines.
En 2013 publica Mox Nox, una recopilación de historietas mudas de una sola página y autoconclusivas, cuyo contenido oscila entre el humor negro y el absurdo.
Lance Wyman – Diseño Gráfico
Lance es un especialista en sistemas de branding y de señalética para espacios públicos. Se le reconoce por ser el diseñador que ayudó a definir la rama del diseño para el espacio público. El sistema gráfico creado para las olimpiadas de México 68 está considerado como un referente en la evolución del diseño gráfico mundial. También ha trabajado para el Metro de la ciudad de México, el Zoológico Nacional de México y el Zoológico de Minnesota, entre muchos otros.
Lance ha recibido premios del Instituto Americano de Artes Gráficas, la Asociación de Diseño para el Espacio Público, el Art Directors Club y la Trienal de Milán. Su trabajo ha sido publicado en el New York Times y en revistas como Life, Time, The Architectural Forum, Progressive Architecture, Graphis, Communication Art, Print, ID, Design, Wallpaper, Eye y Creative Review.
El trabajo de Lance Wyman ha sido exhibido en diversos museos a nivel internacional, entre los que destacan el MoMA de NY, el Cooper Hewitt Museum de NY y el Center of Industrial Design en el Museo de Louvre de París.
Matali Crasset – Diseño Industrial
A inicios del año 2000 y luego de completar experiencias laborales con Denis Santachiara en Italia y con Philippe Starck en Francia, Matali Crasset inicia su propio estudio en Paris, en la renovación de lo que era una antigua imprenta. Ella considera que el diseño es investigación, trabajando desde un punto que te permita completar rutinas diarias, al mismo tiempo que se trazan futuros escenarios. Con una mirada experimentada y, a su vez, inocente del mundo, se cuestiona lo obvio como una herramienta para romper con lo convencional.
Matali Crasset trabaja con una cartera muy diversa de clientes y proyectos: el artesano con el que busca desarrollar un nuevo producto, el ejecutivo interesado en experimentar nuevas soluciones, el hotelero con ganas de crear un nuevo concepto, la comunidad que busca activar y desarrollar una dinámica cultural, o el museo detrás de una completa transformación. Siempre en la mira de nuevos territorios, Matali colabora con universos eclécticos que van desde las artesanías a la música electrónica, o de la industria textil al comercio justo.
Morihiro Harano – Director Creativo
Morihiro es un director creativo multi-talentoso con reconocimientos estelares no sólo en publicidad, pero también en desarrollo de negocios, diseño de producto e iniciativas en diversos medios. Al ingresar a Dentsu en 1994, Harano estuvo a cargo de desarrollar los departamentos digitales de Dentsu en sus distintas iniciativas. Se retiró de Dentsu para apoyar un start-up y luego regresó para fundar Drill, a agencia creativa no tradicional.
En el 2011, co-fundó Party y la lideró hasta convertirla en Agencia Independiente del Año en Spikes Asia en el 2012. Luego, también en el 2012, fundó Mori Inc, la cual estuvo seleccionada com una de las Mejores Agencias Independientes del Año, según Campaign UK.
Su trabajo incluye, entre muchos otros, el último video musical de la banda OK Go «I won’t let you down». El trabajo de Mori ha sido premiado en distintos festivales a nivel internacional, incluyendo el TED: Ads Worth Spreading 2012, D&Ad Yellow Pencil, Cannes Gold Lions y el Grand Prix en Spikes Asia. Además ha sido jurado y presidente de jurado en distintas premiaciones, como los D&Ad, Cannes Lions y Spikes Asia.
Sergio y Giancarlo Pucci – Fotografía
Los hermanos Pucci son los co-creadores del libro Costa Rica Aérea, su más reciente publicación fotográfica, que se convirtió en un best-seller y agotó su primera edición a pocos días de publicada. Sergio recién recibió el reconocimiento más prestigioso de fotografía de fauna del mundo, el “Wildlife Photographer of the Year”, dado por la BBC de Londres. Ha publicado, con Costa Rica Aérea, 4 libros de fotografía. Ha participado en 5 exposiciones colectivas y 3 individuales en lugares como el Natural World Museum de California, el Museo de Historia Natural en Londres, y otros espacios en Alemania, Bruselas, Luxemburgo, Guatemala y Costa Rica.
Fotógrafo del Año del Fotoclub de Costa Rica en el 2010 y Master en Liderazgo Estratégico para la Sostenibilidad (MSLS) en Karlskrona, Suecia. Giancarlo, auto-denominado emprendedor con propósito [purpose entrepreneur], fundó una de las primeras empresas sociales de Centroamérica, Arboles Mágicos, organización que visibiliza los árboles a través de la belleza del color de sus floraciones y que financia en parte sus proyectos con las ventas del libro del mismo nombre. En su relativamente corta historia como fotógrafo ha participado en cinco exhibiciones individuales y dos colectivas, en ciudades como Berlín, Santiago de Chile, México D.F y en su natal Costa Rica.
Renzo Garibaldi – Carnicero
Nombrado el «carnicero de nuestros tiempos» por Gastón Acurio y el «carnicero más innovador del mundo», por Ferrán Adriá, Renzo Garibaldi, es el carnicero más mediático del Perú; en un país donde se consume muy poca carne.
A finales de agosto del 2014, Renzo inauguró su restaurante Osso, situado al costo de la carnicería y salumería del mismo nombre. El local es un rotundo éxito. Hay una lista de espera de más de 2 meses para sentarse y probar el menú degustación de siete tiempos.
Renzo aprendió el oficio de carnicero con el célebre gurú de la carne y ex verano, Joshua Applestone. Luego continuó su aprendizaje en el sur de Francia, con una familia de 7 generaciones de carniceros. En Osso no hay platos o cubiertos, solo individuales de papel sobre los que se coloca la carne. Se come con las manos.
